Todos hemos estado en contacto con el mundo de los cómics en un método u otro. Lo más probable es que los haya revisado o haya visto una versión de ellos en una serie, animación o película. Ya sea del universo DC, Marvel o una compañía más, hemos tenido excelentes momentos, gracias a las leyendas del artista de cómics que han proporcionado su habilidad para brindarnos placer y entretenimiento.

Esta publicación reconocerá a 15 artistas excelentes y legendarios que nos han traído alegría en diferentes versiones, así como formas. Verá las historias, los logros, así como los personajes que crearon, así como seguramente reconocerá algunas de ellas. Le proporcionaremos una ligera pista; Estos artistas produjeron títulos como Amazing Four, Joker, Batman y Superman.

Nuestras 15 mejores leyendas de artistas de cómics

Ahora veremos a nuestros 15 mejores artistas legendarios en el mundo de los cómics. Estos hicieron los personajes que disfrutamos en diferentes cómics, universos, realidades, así como incluso en la misma televisión y películas. Sin más preámbulos, lo invitamos a comprender a nuestros 15 mejores artistas legendarios en el mundo de los cómics.

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Will Eisner – El padre de las novelas gráficas

Will Eisner se entiende como el padre del libro gráfico, así como el padre de los cómics en general. Este artista siempre estaba dedicado al mundo del arte visual. A partir de 19, trabajó en la industria, participando en la revista Wow, ¡qué revista! Con el tiempo, se dirigió, produciendo excelentes títulos como el espíritu.

El espíritu era un héroe que lucha contra el crimen basado en una persona normal, lo que significa que no tiene superpoderes. En cambio, es un joven detective dedicado a resolver crímenes. Más tarde en la vida, Eisner sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, así como durante ese tiempo, produjo a Joe Dope, un personaje utilizado para los motores del ejército en sus revistas de mantenimiento preventivo.

Eisner continuó trabajando en el área de libros gráficos toda su vida, ya sea sacando problemas del espíritu y otros cómics o mentores en las escuelas de producción audiovisuales. Influyó en muchos artistas, que hoy están dedicados a este arte, ya sea con sus dibujos animados o sus enseñanzas.

Lamentablemente, este artista murió en 2005 de complicaciones de la cirugía de bypass cuádruple.

Jack Kirby – El rey de los cómics

Jack Kirby es uno de los creadores de cómics más emblemáticos, así como definitivamente has visto a sus personajes, incluso si no puedes reconocer su nombre. Este residente de Nueva York trabajó al principio como parte del equipo de nuestro artista anterior, es decir, Will Eisner.

Su trabajo mejoró mucho y mucho mejor hasta que él, junto con Joe Simon, produjo el personaje del Capitán América. Así es; Este icónico personaje de Marvel era el bebé de Jack Kirby. Publicó una serie de problemas del Capitán América derrotando a Hitler, lo que llevó a una serie de amenazas contra su vida.

Imagen a través de Marvel Comics

Después de la Segunda Guerra Mundial, satisfizo a Stan Lee y comenzó a crear varios cómics y personajes. Entre ellos se encuentran increíbles cuatro, Black Panther, Iron Man, Hulk, Ant-Man, así como Thor. Sin embargo, ni Marvel ni Stan Lee reconocieron la autoría de estos personajes, lo que condujo a la partida del artista de la compañía. Más tarde, hizo un último trabajo con Marvel, la saga Eternals.

Luego dejó la saga para siempre, trabajando en otros proyectos, hasta que murió en 1994. Su hogar intentó recuperar la autoría de sus personajes en 2009, sin embargo, al final, fallaron.

Steve Ditko – Un genio introvertido

Ditko es un creador más que pertenecía al grupo Marvel y tenía algunos desacuerdos de propiedad con Stan Lee. Estaba en una tarifa del área publicitaria de Marvel y produjo varios personajes icónicos de este universo. Si no lo cree, mencionemos a los dos más importantes, Spider-Man y al Dr. Strange.

A diferencia de Kirby’s, las creaciones de Ditko fueron un éxito rotundo. La norma era ver héroes luchando contra villanos increíbles utilizando sus poderes extraordinarios. Sin embargo, Ditko creía fuera de la caja y nos proporcionó héroes que luchan no solo con los villanos, sino que las dificultades de vivir la vida diaria. En la situación de Spiderman, combate las dificultades de la vida cotidiana de un adolescente. Además, el Dr. Strange se enfrenta al exterior y a los villanos interiores.

Steve Ditko dejó a Marvel debido a problemas con Stan Lee y se dedicó a producir cómics en el área de la fantasía y el horror. Muchos de sus cómics tenían un toque de suspenso, así como el horror gótico, que sus fanáticos amaban.

Lamentablemente, este autor falleció en junio de 2007 en su casa, dejando a muchos fanáticos entristidos. Según las investigaciones, murió por causas naturales.

Jim Lee – El artista de cómics más ocupado

Nos mudamos del mundo de Marvel al mundo de DC con el próximo artista en nuestras 15 mejores leyendas de artistas de cómics. En este CASE, tenemos a Jim Lee, presente editor de DC Comics y director innovador. Lee nació en Corea del Sur y terminó siendo un residente estadounidense cuando tenía 12 años. Durante los años de su institución, Jim Lee se utilizó para ver cómics como Spider-Man, Superman, así como su favorito, X-Men. Lee se graduó de la Universidad de Princeton como psicólogo, sin embargo, deseaba dedicarse al mundo de los cómics.

Jim Lee ayudó a Marvel Comics, donde ayudó a rediseñar a los X-Men. Más tarde, cofundó los cómics de la imagen antes de regresar a Marvel Comics, además de formar parte del Proyecto Heroes Reborn, donde planeó e ilustró cinco problemas de Amazing Four.

Imagen a través de Marvel Comics

Las últimas dos décadas han sido las más ocupadas para Jim Lee. Desde que apareció en DC Comics, trabajó como ilustrador para Batman, Superman, el nuevo 52, Justice League, Suicide Squad, así como la injusticia, entre otros.

Actualmente, Lee sigue trabajando para DC Comics, así como se incluye con cómics, programas, películas animadas, así como trabajos de videojuegos para esta compañía.

Frank Miller-Film-Noir, Dark Comics

Fran Miller es un artista de cómics caracterizado por personajes oscuros y algo siniestros. Miller trabajó en pequeñas tareas para compañías de producción independientes. Ayudó a Marvel, donde dibujó algunas portadas para Spider-Man, así como asistió a establecer Daredevil.

Trabajó en producciones de personajes algo oscuros y feroces como Batman, Wolverine y Punisher. Después de participar en Batman: The Dark Knight Returns, alteró su dirección a los cómics aún más oscuros y la serie. Eso lo llevó a producir la rotunda Ciudad de Transgresión de Success, así como la Miniserie 300 de Comic-Book con cómics oscuros equinos.

Frank Miller compuso guiones para las películas Robocop 2 y 3, The Spirit, así como la serie de Netflix maldecida. También trató con Robert Rodríguez para la adaptación cinematográfica de Transgression City, así como con Zack Snyder para la película 300. Miller sigue siendo la vida y trabajando.

Jean Henri Gaston Giraud, también conocido como Mœbius

Moebius es, para muchas personas, dos artistas en uno desde su dualidad de obras realizadas. Jean Giraud era un artista francés nacido en París que mostraba habilidad en las artes desde una edad temprana. Después del aliento de su madre, se dedicó a estudiar artes ilustrativas.

Su decisión y habilidad lo llevaron a trabajar en un cómic llamado Fort Navajo. Más tarde, produjo el cómic legendario de arándanos para la revista Pilote. En 1974, dejó al editor y se fue a trabajar con Alejandro Jodorowski bajo el seudónimo “Mœbius”.

Mientras trabajaba como M. Bius, Giraud creó cómics extravagantes, ruidosos, así como casi pornográficos. Salió de Francia y fue a los Estados Unidos, donde trabajó en Marvel Comics. Moebius trató con Stan Lee para producir la miniserie Silver Surfer: Parable. Lee compuso este cómic de dos números, mientras que Mœ Bius se encargó del dibujo.

Mœ Bius participó en varias películas. En 1977, trató con Ridley Scott haciendo Styles de Idea y guiones gráficos para la película Alien. En 1982, hizo exactamente lo mismo para Tron de Disney, así como una vez más para The Fifth Aspect en 1997 de Luc Besson en 1997.

La tradición más considerable que quedó M. Bius fue su influencia en la ciencia ficción y los mundos de fantasía. Su estilo fuerte y atrevido influyó en otras leyendas de artistas de cómics, cineastas, autores e incluso desarrolladores de videojuegos. Este artista murió a la edad de 73 años por cáncer de pulmón en marzo de 2012.

Richard Corben-Legendary Sci-Fi y Fantasy

Si te gusta la ciencia ficción y las leyendas del artista de cómics de terror, este artista será uno de tus favoritos. Richard Corben era un artista que prosperó en arte de terror, con un estilo de coloración único que lo llevó lejos en su carrera. Trabajó principalmente en historias de terror, con personajes grotescos, así como escenas bastante sorprendentes y extrañas.

Sus producciones parecen descubrir por escritos al estilo de Edgar Alan Poe, sin embargo, con ilustraciones. Entre los títulos más destacados de este artista, tenemos Bat Out of Hell, Creepy, Bloodstar, así como la revista Heavy Metal, entre otros. A pesar de la extravagancia que lo caracterizó, sus cómics siempre tenían una excelente demanda por parte del público.

Este artista tenía un estilo de coloración extremadamente definido, realista para muchos. Bastante simple de lograr con la tecnología actual, pero bastante difícil en ese momento. Siempre mantuvo su estilo hasta su muerte en 2020, cuando tuvo complicaciones durante el tratamiento quirúrgico del corazón a los 80.

Brian Bolland – Joker’s Origins

Brian Bolland era un artista que trabajaba tanto en DC como en Marvel Comics. Su mejor trabajo gira en torno a un personaje icónico, conocido y sorprendente del mundo de DC. Nos referimos a la némesis de Batman, el Joker. Bolland estableció este personaje en varias producciones, incluido un cómic donde le dijo a The Origins of the Supervillain.

Imagen VIUn DC Comics

Todos entendemos al Joker, un villano extremadamente feroz y loco que no tiene así para nadie, así como cuya locura está fuera de lo común. En el cómic Batman the Killing Joke, Bolland muestra el origen del villano: un tipo con suerte y éxito. En este cómic, Joker era un comediante que no tenía futuro, y fue despedido de una fábrica donde trabajaba. Algunos matones lo convencieron de robar la fábrica, sin embargo, Batman los detuvo, así como Joker cayó en desechos químicos. Este accidente, junto con la muerte de su esposa, llevó a Joker a Madness, produciendo el carácter psicótico.

Bolland ganó varios premios con este personaje, como el Premio Haxtur a la “Mejor Cover” a las mejores historias de Joker. También recibió una nominación para el Premio HaxTur a la “Mejor Cover” a Batman the Killing Joke. Este artista de cómics sigue siendo la vida, así como activo, produciendo cómics para DC y contenido independiente.

Guido Crapax, así como su “Valentina”

Guido Crepax era un artista bastante encantador y erótico, por así decirlo, nacido en Italia. Estableció su carrera como ilustrador, trabajando a tiempo parcial y arquitecto. Crepax trabajó haciendo arte gráfico para diferentes negocios como Shell, así como algunas clínicas, entre otras cosas.

Después de graduarse, vino a trabajar en el mundo de los cómics en 63, trabajando en la revista Linus. Produjo el neutrón del personaje principal. Sin embargo, también estableció una tasa de interés en uno de los personajes secundarios de la trama llamada Valentina. Él produjo una historia en torno a este personaje, explotando su erotismo y su sensualidad.

Este artista produjo otras producciones de personajes femeninos, como Belinda, Bianca y Anita. También hizo otras producciones, la última fue una versión de Frankenstein en 2002. El artista murió un año después de que su publicación final fue lanzada, siendo extrañada por el mundo creativo en general.

Osamu Tezuka – Walt Disney de Japón

Osamu Tezuka, entendido como el creador de manga en Japón, era un artista japonés nacido en Osaka. Era fanático de los dibujos y comenzó con esta moción después de la Segunda Guerra Mundial. Osamu comenzó su carrera en el manga, produciendo varios. Su manga más famoso es Astro Boy, la historia de un niño cibernético que intenta salvar al mundo del desastre. Este manga tuvo éxito en este país oriental, sin embargo, también fue extremadamente prominente en Estados Unidos y en Europa.

Osamu produjo otras producciones como Kimba the White Lion y New Treasure Island, que también tuvieron un excelente éxito en Japón. Este artista divulgó la esencia del manga e influyó en otros artistas como Monkey Punch y Akira Toriyama.

El último trabajo de Tezuka fue Phoenix. Se retiró y más tarde murió de cáncer de barriga en 1989.

Alan Davis, así como los extraños X-Men

Alan Davis era un artista inglés que estableció cómics para DC y Marvel, aunque se destacó más en este último. Participó en la subsidiaria inglesa de personajes productores de Marvel como el Capitán Gran Bretaña, que era un héroe rotundo en Inglaterra. Un éxito más que experimentó fue en uno de los volúmenes del cómic Uncanny X-Men.

Para este artista, lo que comenzó como un pasatiempo cuando era niño terminó siendo una obsesión y una profesión, lo que lo convertiría en uno de los artistas más buscados en el mundo de los cómics. Trabajó en varios problemas de X Men, The Avengers, Amazing Four, así como Thor, entre otros personajes de este universo.

Ha continuado trabajando con Marvel y DC en personajes como Amazing Four, Justice League of America, X-Men, The Avengers, y más recientemente, Guardians of the Galaxy: Mom Entropy.

Todd McFarlane – La mente detrás de Spawn

Si eres fanático de este oscuro cómic, debes entender a su creador Todd McFarlane. Produjo este personaje ficticio influenciado por una pesadilla. Al producir Spawn, McFarlane nunca imaginó que más tarde terminaría siendo un juguete, una película, así como un videojuego. Veamos al autor de un personaje tan icónico.

Este artista trató con DC y Marvel Comics. Para Marvel, su trabajo más entendido fue en el fantástico Spider-Man. McFarland desafió la costumbre dibujando al superhéroe en posturas imposibles y produjo lo que ahora se entiende como la “red de espagues”.

Después de dejar Marvel, Todd estableció su propio negocio dedicado al arte gráfico, así como al desarrollo de cómics, Picture Comics. En 1996, estableció su propia película, así como de Animation Studio, Todd McFarlane Entertainment.

Este artista de cómics Legends continúa trabajando, no solo en cómics, sino también en películas, programas y juguetes. Su compañía, McFarlane Toys, abrió en 1994 y ha distribuido juguetes de nuestros superhéroes preferidos desde entonces.

Neal Adams – Marvel y DC Comic Book Artist

Si eres fanático de Marvel y DC, debes apreciar el trabajo de este artista. Él tiene