Neal Adams es uno de mis artistas de cómics preferidos. Siempre que los costos en su famoso trabajo de portada, obviamente no estoy solo para creer que su arte es de alta calidad. De hecho, clasificaría a Adams entre los diez primeros de todos los excelentes ilustradores de cómics de todos los tiempos, tanto en cuanto a su influencia como por sus contribuciones para alterar el aspecto de los cómics contemporáneos.

En mi opinión, el trabajo de imágenes de Adams, en su mejor momento, puede mucho más que mantenerse al lado de la noche con el trabajo de excelentes artistas como: Frank Frazetta, Steve Ditko, Joe Kubert, Gil Kane y Wally Wood .

De acuerdo, elogios suficientes de la habilidad de Adams. ¿Qué tiene las ilustraciones de Adams lo que hace que numerosos coleccionistas buscan su trabajo?

Si ubicamos su trabajo de imagen en contexto histórico, podemos ver que una línea puede ser atraída al arte contemporáneo de cómics. En un lado de la línea, descubrimos lo que se puede llamar “los pre-adams” y, por el otro, “la era posterior a los adams” en los cómics contemporáneos.

Pre-Adams, había un arte extremadamente genial (incluso genial), sin embargo, también es un arte extremadamente idiosincrásico creado para los cómics. Esto habilitó una habilidad visionaria individualmente fantástica que se actualizará en papel. Cree en el trabajo de Jack Kirby o Will Eisner, así como a Gil Kane.

Desafortunadamente para cada Eisner, Kane y Kirby, había clones que estaban obligados a adoptar una mentalidad de taller que condujo a una salida extremadamente estilizada, por aburrida, que imitaba el estilo rígido y sin vida de ilustradores menos excepcionales.

En la situación de los cómics de superhéroe convencionales, esto era visible en los títulos de DC de principios de la década de 1960. Los libros de Superman tenían un buen arte, así como Al Pastino, por ejemplo, no se quedó atrás, sin embargo, la mentalidad de la época llevó a que Joe Shuster noquee el arte en esos libros, así como a artistas como Wayne agotador y Kurt Schaffenberger rara vez logró el brillo expresivo del arte de Golden Age Shuster.

Adams alteró eso. Viniendo de un arte industrial y de marketing cuando comenzó a trabajar en cómics a principios de la década de 1960, durante ese tiempo era inusual ver un estilo naturalista y razonable utilizado a las historias. Sin embargo, Adams se negó a crear una “pintura por números”, así como un estilo restringido. En cambio, su arte hizo que Batman fuera aterrador una vez más (moviéndolo a las sombras en lugar de proporcionarnos las escenas de luz del día cursi), hizo que la linterna ecológica fuera nerviosa y relevante. Adams trajo un nuevo realismo al medio, así como hizo que todo el estilo de los cómics de la Edad de Bronce, mucho mejor para él.
Destacar el trabajo

Adams alcanzó su innovador top desde mediados de los años sesenta, afirmaría a partir de 1966, hasta principios de 1970. Tan genial fue el trabajo que Adams creó en este momento alrededor de sus portadas de este período, p. Linterna ecológica #76 (ver foto de arriba):

Batman #237,

y

Detective Comics #412, continúa aumentando el costo y la conveniencia año tras año sin ninguna indicación de desaceleración.

Sin Adams, no habríamos tenido las excelentes salidas de los años setenta de un gasto Sienkiewicz, un Val Mayerik o un Mike Ploog. Dado que hay mucho arte excelente, particularmente de su pico innovador, elegir solo un libro para ejemplificar su mejor trabajo no es fácil.

Por lo tanto, terminaré discutiendo dos libros que creo que atrapan la esencia del estilo Adams:

Avengers #93 (noviembre de 1971) – tema de doble tamaño

Con el tradicional arco de la historia de la guerra de Kree/Skrull, este es Adams en su pico innovador. Con el arte de Adams dando vida a los Vengadores, una historia ya fuerte terminó siendo mucho mejor. Si no lo has revisado, deberías hacerlo. Si bien un 9.8 en tipo con licencia le gastará $ 6,750.00, aún puede obtener esto en 9.2 o más bajo por un precio bastante económico. Actualmente en 9.6 tiene un FMV de $ 1,550.00, en 9.4 = $ 825.00, así como un 9.2 se puede tener por $ 350.00. Los mejores rendimientos en los últimos cuatro años han estado encendidos, 6.5 con un retorno positivo de la inversión de + 25.1% después de 6 ventas.

Batman #251 (septiembre de 1973) – portada de Joker tradicional

Hay una película de Joker, así como las primeras imágenes publicitarias de publicidad parecen que iban a manejar el personaje de los Adams. Ese sería, de hecho, un concepto excelente, porque este es el período en que el Joker terminó siendo el personaje villano a todos nos gusta odiar. Ya sea por la película de Joker o no, los retornos de este libro son fuertes en cualquier cosa por encima de un 5.0. Actualmente espera pagar $ 4,900.00 por una copia con licencia 9.8 cerca de Mint, con los mejores rendimientos de positivo +75.6% en 9.4 copias con licencia después de 59 ventas debido a 2009.

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